编者按：温琴佐·桑弗是意大利文化中心主席、国际著名艺术策展人。他策划和参与了很多重要的国际艺术活动，从1988年起开始参与威尼斯艺术双年展和威尼斯电影节的策划。他发起并组织策划过伦勃朗、雷诺阿、毕加索、米罗、夏加尔、巴塞利茨、费廷、库奇及米莫·帕拉迪诺等大师的个展。2012年10月24日，温琴佐·桑弗参观中国（济南）国际摄影双年展，记者现场采访了他。

　　记者：你对这次双年展的印象怎样？

　　桑弗：来看这次展览，感觉非常的具有价值。这次展览的很多作品质量都非常的高，也看到了很多大师的作品。

　　记者：这次双年展中，你对中国摄影的作品的印象如何？

　　桑弗：我感觉中国摄影师的水平非常高，这些优秀的作品深深地印在了我的脑海中。中国摄影师的作品代表了中国文化背景，无论从选题上来说，还是作品的方向感上来说，表达得都非常明确。

　　记者：东西方摄影师的创作有没有观念上的区别？

　　桑弗：东方艺术家的作品和西方艺术家的作品相比，东方艺术家的作品更能感受到那种苦难和残酷；西方艺术家的作品和东方艺术家的作品相比，西方艺术家的作品又缺少了那种诗意般的意境。

　　记者：这次摄影双年展所展出的摄影类型特别多，有纪实摄影、艺术摄影、风景摄影、肖像摄影等，你最倾向于喜欢哪种摄影？

　　桑弗：摄影的类型不重要，重要的是这些艺术品的呈现与表达。战地类型的摄影作品无论是视觉还是内涵都很震撼人心，但是自然风景之美也能让人心旷神怡，所以无论是艺术品还是摄影作品，重要的不是类型，重要的是作品该如何呈现与表现。

　　记者：这次双年展，能说说你印象最深的作品吗？

　　桑弗：每个展厅里的每一件作品都有它们自己的特点和方向。就我个人而言，我最喜欢的作品是那组用透明玻璃装裱起来的风景，那组风景的照片始终在我的脑海中出现与回旋。这组作品有种很好的意境和诗意般的感觉。

　　记者：作为一个著名的国际策展人，你认为当代艺术摄影创作中最重要的是什么？

　　桑弗：我认为，不仅仅是在摄影中，包括音乐、绘画、舞蹈、电影等所有的艺术活动里面，作为一个艺术家必须要做的是创新。创新就是展现自己与别人不同的个性和特点，观赏者在观看你的作品时，瞬间能体会到你作品的与众不同，看到作品就会知道这是谁的作品，而不是再去仔细的观看拍摄者的名字。假如你想要成为一个优秀的艺术家，你的作品就必须要创新和自己的个性的特点，而创新是在所有的艺术活动中一个永远不变的原则。

　　记者：摄影艺术的创新体现在哪些方面？

　　桑弗：除了摄影理念的创新外，围绕作品的各个方面工作都是非常重要的，比如你去世界著名的博物馆看展览时，你会看到了作品的布展、技术、材料、装裱等方方面面的细节，这些细节都赋予了作品合理性和逻辑性，而这整体的一切都属于创新。

　　记者：摄影和绘画一样，它们的本质都是相似的，都是为了表达个性，现在很多的摄影师为了突破自己，在创作的方式上追求绘画的效果，对此，你如何看？

　　桑弗：没有太大的区别，随着社会科技、技术的多方面发展，艺术家有更多的方式和方法去展现自己的艺术思想。比如英国的艺术家大卫·奥格尼的画画技术很棒，照片也拍的很好，在40多年前他做过一个展览，把绘画作品和摄影作品放在相对的方向展出。现在很多当代艺术展中也是如此，就是告诉人们：语言表达的方式不一样，但是表达的内涵一样；只是手段不一样而已，而这些手段也仅仅是手段而已。

　　采编：张松 隋宜宏