根据俄罗斯高等经济学校研究型大学的研究结果，俄罗斯位居世界接受高等教育人口比例最高国家之列，在25—64岁的人群中，接受高等教育的人口比例高达54%。俄罗斯有许多世界知名大学，如莫斯科国立大学、新西伯利亚国立大学等排名世界前100强，培养了一批世界级大师；还有列宾美术学院、苏里科夫美术学院等世界顶级的艺术教育机构，培养了众多世界著名的艺术家。俄罗斯在传统文化的传承、保护、发展等方面也有许多值得借鉴的经验，其芭蕾舞、歌剧、油画、雕刻、艺术设计等传统艺术形式繁荣发展，成为当下俄罗斯文化产业发展的中坚力量。俄罗斯的高等教育和文化创意产业的发展与中国对比，各有所长，作为一面镜子，为我们提供了审视自身发展的新视角。为了更好地学习借鉴俄罗斯高等教育以及文化创意产业发展的经验，由中国教育国际交流协会组织的“赴俄罗斯高等教育与文化创意产业培训团”（以下简称赴俄文创团）一行23人专程赴俄罗斯实地学习、考察和调研。现将有关情况及启示建议汇报如下：

一、培训团基本概况

本次赴俄文创团培训时间为2017年10月22日至11月11日，为期21天。全团23名学员分别来自全国20所高等院校及教育管理机构负责高等教育管理和文化创意教育的相关人员。培训团团长、秘书长分别由陕西省教育厅刘建林、中国教育国际交流协会李国英担任。

在培训团出发前集训会上，由团长牵头搭建了培训团的临时组织架构，明确了责任分工，并建立了“值日生”和“学习分享”制度，在培训过程中发挥了重要作用，保证了培训工作的顺利进行。同时，还成立了临时党支部，划分了党小组，在海外坚持开展党日活动不间断，利用培训间隙认真组织学习十九大精神，开展讨论；在俄国十月革命胜利一百周年之际组织参观阿夫罗尔号战舰，极大增强了我们对国家的“道路自信、制度自信、理论自信、文化自信”。

二、培训及调研内容

在21天的时间里，赴俄文创团先后在莫斯科、圣彼得堡两地多所知名高等学府内接受培训，并与高校教师、学生（包括部分中国留学生）进行沟通交流。内容涉及高等教育、文化产业、艺术设计、工业设计、美术、音乐、动画游戏、文创产业营销等学科。此外，还到俄罗斯当地的政府部门、行业协会、文化场馆、文创企业等机构参访调研。培训及调研内容如下：

三、俄罗斯高等教育概况

根据2013年9月1日起开始实施的新版《俄罗斯联邦教育法》，俄教育主要包括学前教育、基础教育、中等职业教育、高等教育和补充教育。

俄罗斯的中等职业教育相当于我国的高等职业教育。高等教育包括三个阶段：第一阶段——本科学士；第二阶段——专家和硕士；第三阶段——高技能人才培养，即副博士和博士研究生教育，其中还包括：临床硕士、表演类副博士和高等军事院校研究生班。

1、职业教育

俄联邦2017年有3750所职业教育机构，有821所高等教育机构设有中等职业教育课程班，共有学生270万名，其中有50万名学生学习技工、服务人员课程（相当于我国的中职），220万名学生学习中等职业教育课程（相当于我国的高职）。俄中等职业教育2017年共有毕业生60万名。

2、高等教育

截至2015年9月，俄联邦共有950所高等教育机构（其中国立高校548所，非国立高校402所）和近1300所分校，与2014-2015学年的969所和1400所相比，高等教育机构数量有所减少。其原因是俄政府通过高等教育机构办学效益测评，对不合格的高校和分校进行了优化和重组。

近年来俄高校学生人数也出现了减少的趋势。2014-2015学年高校学生人数为520万人，比上一学年减少了7.8%，至2016-2017学年，学生数进一步减少至500万人。2014-2015学年高校编制内教师的数量为29.98万人，比前一学年减少了6.31%。

俄高等教育的教学计划一般为36周一学年。本科生一周的最高课时量（包括上课和课外学习）不能超过54学时，上课时数平均为每周27学时，硕士生每周上课时数平均为14学时。

在俄所有高校中，得到俄联邦政府重点支持的高校共41所，分三个层次：2所享有高度自治权的联邦政府直属高校——莫斯科国立大学和圣彼得堡国立大学、10所联邦大学和29所国家研究型大学。

为落实普京总统在2012年5月7日就任时提出的“到2020年俄罗斯应有不少于5所高校进入世界大学排名榜前100名”的要求（即“5-100计划”），2013年共有15所大学入选此计划，俄联邦财政当年为此拨付90亿卢布（约合16亿人民币）。2015年，“5-100计划”新增6所入选院校，达到了21所。2017年“5-100计划”国家预算拨款总额为103亿卢布。21所入选高校分为3组（每组7所），分别获得9亿、5.11亿和1.5亿卢布不等的资助。

三、俄罗斯文化创意产业发展现状

（一）发展现状

1、文化创意产业收入保持较快增长，传媒行业私有化程度高。根据俄罗斯联邦分析中心的数据，截至2017年7月份，俄罗斯文化创意产业的收入约280亿美元，比去年同期增长约12%。收入构成中，排在第一位的是信息技术软件和电脑服务行业，第二位是广告和市场推广，第三位是出版业。俄罗斯与其他国家统计口径的差别是没有单列电视传媒行业，该行业掌控在民营企业手中。俄罗斯很多电视台是免费的，民众都愿意选择看免费电视节目，不愿意看付费节目。由于俄罗斯的地域宽广，目前还有一些地区未覆盖有线电视，可以收看卫星电视。俄阿尔泰地区目前还没有通移动电话和有线电视。

2、发展不均衡，主要集中在核心城市。俄罗斯的文化创意产业发展首先是地域间的不均衡，主要是集中在莫斯科、圣彼得堡等少数大型城市，一些偏远地区根本没有办法和莫斯科等城市相比，规模极小，地区间非常不均衡。其次是各子行业间发展的不均衡，收入排在第一的是媒体，第二是功能性创意产业，第三是艺术行业，第四是文化遗产。从发展趋势来看，艺术行业和文化遗产有很大的增长潜力。文化产业逐步成为俄经济增长的重要组成部分，俄罗斯确立了未来10年的发展目标，其在GDP中所占的比重增长3倍。目前占比为4-5%。

3、俄罗斯的文化底蕴非常深厚，其核心构成是文化遗产的传承。

第一部分是传统文化的传承，俄罗斯民间文化与艺术有很多传承至今，包括各种形式的文化艺术、文化节庆和活动等；也包括文化设施及历史文物，如克林姆林宫等。

第二部分是艺术类，分为视觉艺术、表演艺术。前者包括绘画、版画、雕塑、古董、摄影等；后者包括现场音乐、舞蹈、歌剧、马戏、木偶剧等。俄罗斯还有自己特有的艺术形式，芭蕾舞，在全世界颇受欢迎。

第三部分是大众媒体，其一是平面媒体，包括报纸、杂志等；其二是音频和视频媒体，包括数字内容、软件、视频游戏、动漫、电影等。

第四部分是实用和应用领域，包括设计、创意服务等。设计又包括室内装潢、电脑设计、时装设计、首饰设计、玩具设计等；创意服务包括建筑设计、创意研究研发、文化领域的服务、数字技术领域的服务等。

（二）俄罗斯在传统艺术、设计、动漫、电影等领域的历史传承和创新发展情况。

1.俄罗斯艺术发展的特点

俄罗斯传统艺术的特点是多变性，她既融入了部分东方艺术，又受到了西方艺术的影响，但一直保留其独有的特色。

2.俄罗斯传统文化在现代艺术中的表现

首先是传统文化与现代主义的结合，其在油画、雕刻等18-19世纪的艺术作品中有充分体现。其次是与先锋派的结合，与现代主义有明显区别，其特点是让色彩具有象征性。

3.俄罗斯设计发展史

第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。

20世纪，俄罗斯设计业开始产生，并不断发展，与世界其他国家有差异的是，俄罗斯主要是艺术设计。在俄罗斯，一些艺术家、理论家共同推动了俄罗斯的艺术创作。1917-1922年，是大规模生产阶段，这一阶段的设计主要围绕户外、宣传、游行的艺术（如游行的旗帜等）。第二个时期1923-1932，俄罗斯形成了世界上知名的设计流派，这一时期俄罗斯的设计业逐步成熟，出现了很多学派，产生了很多艺术机构。这个时期的设计追求实用，如住房、酒吧等的设计。前一时期是大规模定做时期，而这一时期则是小规模设计，对设计业的发展产生了深远影响。

4.俄罗斯动漫产业发展情况

俄罗斯动漫已经有100多年的历史，第一位动漫的制作者是马林斯基剧院的编导，通过布偶制作了动漫。目前莫斯科和圣彼得堡分别拥有如领航动画制作公司（Pilot Animation Studio）、Animaccord 动画公司等20余家大小不等的动画公司，但在俄罗斯家喻户晓、在国际上声名鹊起的动画公司并不多。

俄罗斯境内比较著名的动画制作中心主要集中在圣彼得堡和莫斯科，发展潜力巨大。莫斯科国际动漫节已经举办了11届，是俄罗斯举足轻重的专业动漫节。举办时间与我国的杭州国际动漫节非常接近，在每年4月27日至5月3日，成功吸引了全球30多个国家前来参展。莫斯科国际动漫节之所以成功，正是因为它植根于俄罗斯优秀文化传统和教育之上。

另外一个知名动漫节是苏兹达尔动画节，每年3月举办，主要活动包括论坛、样片观摩和版权交易。它是由俄罗斯文化部主办、俄罗斯动漫协会承办的一个俄罗斯动画界年度盛会，聚集了来自莫斯科、圣彼得堡、新西伯利亚等地的众多动画公司，展示各自作品并进行交流。

5.俄罗斯电影行业发展情况

2016年，俄罗斯确定为国家电影年。俄罗斯电影发展分为两个时期，一个是苏联时期，一个是俄罗斯时期。苏联时期的部分老片如《莫斯科不相信眼泪》等到现在每年过年时还会播出。当下，俄罗斯政府还要补贴电影产业的发展，部分俄罗斯本土电影是由国家投资的。

俄罗斯电影行业影片宣传推广的主要方式是参加电影节。每年在俄罗斯会举办50多场各种各样的电影节，既有区域性的，也有国家级电影节。其中有两个大型的电影节，一个是莫斯科国际电影节，另一个是邦达尔丘克电影节。从2004年到2016年，俄罗斯的大荧幕增加到4000片，翻了4倍，与中国差距还是比较大。2016年，俄电影产业总收入520亿卢布，总共卖了2.1亿张票，算是一个比较大的电影市场。2016年，俄罗斯国产电影票房100亿卢布，售出4000万张票，占到总票房的18%。中国本土电影票房占总体的58%，2017年这一比例将超过60%。俄罗斯电影在欧洲票房中排第四位，2016年票房大约10亿美金。

2010年，俄罗斯对艺术类电影资助比例为19%，2011年为24%，2013年为44%，逐年增加。2016年获得国家资助的影片纪录片有216部，文艺片72部，动画片10部，总投资70亿卢布。

俄罗斯本土影片中2015年上映123部，2016年上映136部。在俄罗斯有35个电影制片厂，其中有9个国家级的，有大概400个导演工作室，约100个录影棚。

（三）文化创意产业的营销模式

俄罗斯推动文创产业不同行业间的整合，使其产生聚合效应。在俄罗斯，其图书馆不仅仅是图书借阅场所，还是文化活动场所，被称为第三个地方。第一个地方是家，第二个地方是工作场所，第三个地方是图书馆，成为了人们生活中的一个重要的场所。

1、文化遗产的经济化

主要是如何把物质文化遗产产业化，使其活起来，对社会和经济产生影响。其中一个例子是文化古城克罗姆那转变成为文化产业的集聚地，引入了200余家的本土企业，为本地青年在本地创造了更多的就业机会，该项目得到了国家扶持。该项目营销的亮点是复原古城的旧貌、复活古城的文化及文化符号、打造克罗姆那水果软膏品牌等方式吸引游客。与国内文化古城、文化小镇的运营模式相近，这样的特色小镇在中国也比较常见，通常展示民族传统、文化历史，留存历史记忆，形成一个大的行业生态链。

2、俄罗斯的创意园区

俄罗斯从2000年起发展创意园区，对文化的保护和传承承接了苏联时期的一些做法和特点，包括由国家出资扶持文化产业和相关部门，如各种形式的剧院、图书馆、博物馆、国家展览馆，包括大马戏、芭蕾舞剧院、歌舞剧院等。还有各种各样国家支持的国家文化中心。

创意园区大多是个人公司在国家支持下创办的，不再由政府直接投资，而是给予宣传以及理念上的支持。在俄罗斯，年轻人去创意园区创作很流行。现在年轻人很乐意去创意园区参观展览，参加小班授课，对周围人说起来很有身份感。创意园区、艺术家聚集地成为了年轻人的“第三个”地方。俄罗斯现有创意园区和艺术家聚集地大致可分为两大类，一类是专业的，如设计、油画；一些是综合类的，包括电影、设计、音乐类的。

莫斯科文化创意园区的发展模式与中国大城市的情况类似，大都是在废弃的厂房基础上建立起来的，也有在工厂的空余场地上建立起来的。圣彼得堡的一个创意园区——莫斯科ARTPLAY创意园在这里开的分园，占地100000平方米，园区内包括多媒体展览中心、兴趣活动中心、艺术家聚集区、宾馆、艺术创作公园等。一个红酒厂的厂房改造成的创意园区内，有11个艺术展馆、6个教育中心、众多的艺术家工作室，还有小的展览厅、创意商店。这些创意园还是俄罗斯一些相关专业学生毕业后找到专业工作的地方。

四、俄罗斯高等教育与文化创意产业的启示

在为期21天的学习、走访、调研和实地考察过程中，培训团的各位成员课上认真听讲，并就所关心的问题积极提问，争先恐后，常常导致老师“拖堂”；在课余间隙大家聚到一起，继续热烈讨论，学习热情非常高涨。在走访、调研和考察过程中，学员们不放过任何机会与对方进行沟通和交流，到现场实地勘察，找对方获取第一手资料，为的是能够获取真实有效的信息，真正对我们的人才培养和文创产业的发展起到借鉴作用。“学习分享”制度要求每一位学员都要对多学内容进行整理、消化后再分享，大家形成了脑力激荡，互相启发，收获更加丰厚。在此次俄罗斯文创培训过程中，正值十九大会议召开期间，临时党支部组织专门党小组活动，深入学习习近平总书记十九大精神，有关论述引发大家热烈讨论。此外，此次培训恰逢俄国十月革命胜利100周年，我们此行的所见所闻所感，再对比30多年来两国的发展路径和发展成就，给我们带来了深深的启示。

（一）中国的实践和发展让我们更加坚定“四个自信”

当我们站在打响俄国十月革命第一炮的阿夫罗尔号战舰前时，感慨万分。苏联曾经是世界第二大经济强国，上个世纪80年代，由于其领导人对自己国家道路的不自信，走激进式改革路线，实质上放弃了社会主义道路。20多年后的今天，俄罗斯的经济总量只与广东省一个省份相当，还面临着西方的不断打压；而坚持走中国特色社会主义道路的中国一跃成为世界第二大经济强国，“一带一路”战略让我们进一步扩大了朋友圈，国际发展环境更加宽松。以史为鉴，以邻为鉴，中国改革开放以来取得的伟大成就让我们无比坚定“四个自信”。对于中国的未来，我们信心十足。

（二）文化发展首先要确保国家文化安全

此次培训让我们进一步了解到，在苏联解体的各种因素中，文化安全的丧失是其中不可忽视的原因。这一情况，在当下俄罗斯的文化发展中似乎依然存在，值得我们警醒。在苏联解体前夕，一批背后由西方掌控的媒体涌入苏联境内，甚至享受超国民待遇，主导了当时苏联的舆论环境，其极端性宣传是瓦解苏联各民族、各族群的凝聚力、推动苏联解体的重要推手。在现今俄罗斯的文化创意产业构成中，包括电视、广播在内的媒体私有化程度非常高，尤其是一些媒体背后实际控制人还是西方；此外，俄罗斯的电影院线和发行机构主要控制权也实际掌握在来自西方的企业手中，自身甚至无法安排本土电影的排期。俄罗斯国家文化又与西方近源，极大增加了俄罗斯在舆论引导和文化安全把控方面的难度。我们应警醒，在推动相关领域的改革时务必采取稳妥可控的策略。

（三）俄罗斯的传统文化传承保护战略让其传统文化焕发独特的魅力与光彩

通过此次培训和考察让我们深入了解到，传统文化产业是构成当今俄罗斯文化创意产业的重要组成部分，是产业发展的重要动力，是民族素质进一步提升的重要食粮，也是维护国家文化安全、抗击西方文化侵略的有效手段。

2016年2月29日，俄罗斯联邦政府历经一年多的讨论和完善，颁布了《2030年前俄罗斯联邦国家文化政策战略》（以下简称《战略》），全面开启了俄罗斯民族文化复兴计划的帷幕。《战略》阐明国家文化政策的总体目标是：形成明确而统一的国家文化政策价值导向；保障国家文化安全；保护文化遗产和文化资源；强化俄罗斯公民的文化教育。在我们调研的几所大学中，都很好地贯彻了这一战略而，自觉把传统文化的传承和保护作为教育的有机组成部分。

在俄罗斯当下的文化市场中，博物馆、画廊、歌剧院、动漫等都是传统文化产业形式，甚至一些新兴文化创意园区的业态和运营方式也依然属于传统文化领域。另外一面，时下的俄罗斯人（包括年轻人）对传统文化非常热爱，我们经常会看到一些年轻的情侣、朋友或一家人去博物馆参观，或一起去看演出，成为了他们生活中不可缺少的一部分。

这给了我们一个启示，作为一个拥有5000年悠久历史文化的国家，我们有更大的潜力挖掘传统文化的价值，让其充分发挥产业属性、事业属性和政治属性。我们在大力发展文化新兴业态的同时，不要忽略了传统文化的价值。

（四）人才短缺和结构不合理是影响文化产业发展的制约性要素

我们了解到，虽然俄罗斯艺术院校众多，高素质的艺术人才也不缺，但由于缺少文化产业发展的专门技术人才和运营人才，在一定程度上影响了俄罗斯文化产业的发展。比如动漫制作人才，只有个别电影学院开设了相关专业，培养的人才有限。此外，俄罗斯有各类专业培养艺术人才、文化人才，但缺少文化创意产业运营人才的培养，从事相关工作的人大都是从其他岗位转过来的。

我们国家文化创意产业人才的培养也存在类似问题。

（五）技术与资本是影响俄罗斯文化产业发展的另一重要因素

通观美国、日本、英国等文化创意产业发达的国家，技术的支撑与融合发展，资本的助力与推动是文化产业发展的持续动力源。目前俄罗斯在这两方面尚缺少足够的动力。我们国家可以通过适度引导，鼓励文化与技术的融合发展，支持设立更多的文化产业发展专项基金，为我国文化产业的可持续发展提供长久的动力。

（六）善用政策双刃剑合理优化我国文化产业结构

俄罗斯近些年文化产业的快速发展，离不开国家政策的大力扶持，特别俄罗斯传统文化艺术的传承与发展，得到国家的大力支持。俄罗斯每年会设专项资金用于扶持博物馆、画廊、电影等文创产业的发展，这是俄罗斯文化复兴时期政府的必要开支。但需要逐步将企业推向市场，增强自主商业运营能力。

随着我国文化产业的进一步发展，产业结构的调整和优化必不可免。政策的引导，资金专项扶持等措施有利于帮助整个行业以较小的成本实现文化产业供给侧改革的顺利进行。

（七）“环境育人”潜移默化功在长远

这次培训我们有很多机会参观俄罗斯中学和大学校园。一进入校园，映入眼帘的是遍布各处的艺术作品、艺术创作，以及优秀毕业作品，有机陈列在大学博物馆里、教学楼走廊里、教室里、学生宿舍、食堂等几乎视觉可达之处。在这样的环境中，怎可能不受艺术熏陶，怎能不催人奋进。

（八）文化软实力提升是文化自信的重要基石

一个国家文化软实力的提升是硬实力的重要依托，是文化自信的基石。习近平总书记指出：“提高国家文化软实力，关系‘两个一百年’奋斗目标和中华民族伟大复兴中国梦的实现”。“一个国家如果硬实力不行，可能一打就败；而如果软实力不行，可能不打自败。”

在繁忙学习之余，培训团专门组织学员就如何践行文化自信，提高国家文化软实力进行了学习讨论，大家畅所欲言。陕西省教育厅副厅长刘建林认为，俄罗斯民众对文化高度追求、热爱。特别是在莫斯科保卫战200天里，剧场照样演出，俄罗斯对灾难的漠然淡世，也体现了国民对其文化的自信。但是俄罗斯的文化产业发展不尽如人意，有其民族性的原因，也有国家经济发展的限制，这也为中国提供了一个与俄罗斯进行文创产业合作发展的新机遇。

山东工艺美术学院教务处长孙磊认为：“俄罗斯高校里的人民画家、功勋画家对艺术的执着、对学生的培养方式值得我们学习，他们把艺术教育、艺术创作当作一件终身的事业来对待，在骨子里透露着对文化艺术的敬畏,这也是俄罗斯文化软实力的一种表现。”

目前，我们国家在国际上的文化软实力还不足，无法充分表达我们的话语权和把握舆论主导权。为此，在文化创意产业发展规划中，要充分考虑通过多种载体承载文化软实力的走出去。

四、对我国高等教育及文化创意产业发展的建议

（一）建议根据我国文化创意产业发展对人才的新要求、新情况、新形势，优化对文化产业各层次人才培养的教学指导，适时调整培养目标、培养指导方案以及各层次人才的合理定位和衔接。

（二）为进一步加大校企合作力度，建议由政府出台相关政策或明确意见，鼓励、引导、支持企业加强校企合作，为学生提供充足、多样的实践机会，为学生创新创业提供施展的舞台。

（三）根据调研中了解到的信息，俄罗斯将针对中国人赴俄旅游、经商人数不断增加的趋势，大力培养中俄双语人才，或招聘懂俄语的中国人从事相关行业，以满足未来发展的需要。建议教育部门考虑适当扩大我国俄语人才的培养规模，一方面扩大人才输出，一方面为中俄未来双方更多的合作、为我国企业走出去做好人才铺垫。

（四）建议我国从基础教育阶段起加大中华传统文化艺术进校园的力度，从小培养提升人文素养，增强对民族文化的认同感，提升民族凝聚力。同时，未来在文创领域将更具有发展潜力，更有意愿消费本文的文化产品。

（五）借鉴俄罗斯“环境育人”的成功经验，对我国中小学、高等学校的环境开展文化艺术氛围提升工程。

（六）加大政府的政策引导力度，大力推动文化创意产业园区、示范基地的建设。政府的政策力量在文化创意产业空间集聚发展中发挥着重要作用，能够推动产业园区、基地的建设，充分发挥催化和孵化功能，带动地区文化创意产业的发展，形成集聚优势。

（七）充分发挥市场的引导作用，积极培育文化创意产业龙头和品牌企业。应当积极培育龙头企业和品牌企业，逐步带动中小文化企业的发展和集聚，形成文化创意产业链和文化创意集聚区。合理使用市场资源，使市场在资源配置中占据基础性位置。在提高资源配置效率的基础上，形成以市场为主体的模式，加大文化企业投入力度，鼓励更多地区挖掘自身的文化因素，促进当地文化创意产业集聚的发展。

（八）充分挖掘并利用历史文化资源，以文化优势形成产业发展集聚区。

历史文化资源丰富的地区应该充分利用现有资源，将文化元素转化为文化产品和文化服务，不断形成传统文化创意产业集聚区，或是将传统文化创意产业与现代新兴文化创意产业相结合，形成空间集聚区。培育和支持新兴文化行业的发展，就是将现代艺术技艺和传统文化充分结合，将浓厚的传统文化元素融入动漫游戏业、数字出版业、影视动画业、网络传媒业等新兴行业，逐步形成品牌、文化效益，带动其他文化行业，形成空间集聚区。

五、培训成果的沉淀、转化和落地

此次俄罗斯高等教育与文化创意创业培训团，不仅是中俄高等教育代表院校的对话，也是中国不同高校之间交流学习的平台。在21天的学习中，团员们通过一场场小报告来相互分享知识，共同探讨高等教育与文创产业的未来，从俄罗斯高校和兄弟院校中汲取发展经验，结下了深厚友谊。经培训团讨论，一致建议成立“中国高校文化创意产业协会”，办公地点设在陕西师范大学新闻与传播学院，由李震院长负责协会筹办事宜。

此次培训结束后，每位团员应认真总结、思考此次培训和调研成果，积极沉淀转化，并在教学实践和文创产业发展服务中积极应用培训成果，开拓视野，举一反三，为我国文化创意产业人才的培养做出更大的贡献。

（作者：孙磊）